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Rahel, bekannt als SoulHikers, hat sich als authentische Stimme in der Szene etabliert. Als „singende Schildmaid“ verbindet sie in ihren Eigenkompositionen nordische Mythologie mit modernem, epischem Storytelling. Wir haben mit ihr über ihre Wurzeln, ihr Handwerk und ihren Weg als Künstlerin gesprochen
Rahel, vielen Dank für deine Zeit.
Ich freue mich sehr auf deine Fragen und ich Danke dir für deine Zeit
Musik scheint bei dir tief verwurzelt zu sein. Wie sah deine musikalische Kindheit aus? Gab es ein Erlebnis, das den Grundstein für alles Weitere gelegt hat?
Ja, Musik ist meine absolute Leidenschaft, ohne Musik könnte ich nicht leben, es mag sich überspitzt anhören, aber die Musik gibt mir so viel. Ich habe diesen Drang, seit ich denken kann, singen und auf der Bühne stehen wollte ich schon immer.
Seit wann bist du offiziell als „SoulHikers“ unterwegs und was war damals die Vision hinter diesem Namen?
Diesen Künstlernamen trage ich mit viel stolz, “SoulHikers” bedeutet ins deutsche übersetzt “Seelenwanderer”, und genauso wie eine Seele von einem Ort zum anderen gehen kann, so ist es bei mir mit den verschiedenen Musikrichtungen.
Ich lege mich nicht fest, ich singe das wonach mir ist, von Filmmusik, Episch, Disney und Nordischer Musik (auf die ich mich besonders konzentriere) und so kann ich variieren und mich immer neu ausprobieren, und wandere sozusagen vom eine Musikstil zum anderen.
Erinnerst du dich noch an deinen allerersten selbstgeschriebenen Song? Wovon handelt er und wie klingt er im Vergleich zu deinem heutigen Sound?
Ich bin keine Songwriterin, ich habe Jahrelange Lieder gecovert, bei meinem ersten eigenen Album “Stimme der Seele” hatte ich sehr viel Hilfe, ab und an hatte ich mich eingemischt und hier und da mal einen Satz verändert aber im Endeffekt darf ich Dankbar sein, mein Produzent, der liebe Jon, hat sein Musikalisches können voll und ganz in meine Album gesteckt, Mein Mann die Nora und Menschen aus meinem nahen Umfeld haben mir die Texte geschrieben.
Du nutzt sowohl Deutsch als auch Englisch. Wonach entscheidest du, welche Sprache die Seele eines neuen Songs besser einfängt?
In den letzten Monaten sind mir sehr viel begabte Menschen über den Weg gelaufen, mit denen ich immer mehr kooperationen starte, in dem Fall war es bis jetzt immer so, das ich Lieder geschickt bekommen habe und entscheiden durfte ob dies ein Song für mich ist oder ob er mich nicht berührt. So entschied und entscheide ich auch weiter, wenn ich einen Song das erste mal höre, egal ob deutsch oder englisch, muss es einfach Boom machen, es geht dann nicht um die Sprache, sondern um das Gefühl.
„Valhalla ruft mich“ Deine deutsche Interpretation ist regelrecht explodiert und hat Millionen erreicht. Hat dich dieser massive Erfolg überrascht, und was glaubst du, warum gerade diese nordischen Klänge in der heutigen Zeit so einen Nerv treffen?
Ja, es hat mich mehr als überrascht, ich hätte damit nie gerechnet. Ich bin “Miracle of Sound” dem Urheber von “Valhalla calling me” sehr dankbar, ich hatte ihm damals eine Email geschrieben, ob es ok ist wenn ich dieses Lied cover, er sagte ja und so begann für mich die Reise in die Nordische Mystic. Warum diese Art der Musik den Nerv der Menschen trifft, ist schwer zu beantworten und doch ist da eben etwas, was in uns allen schlummert, die Wikinger das Mittelalter, das ist unsere Geschichte, es sind unsere Vorfahren. Wir sind alle gleich und diese Musik erdet, sie gibt ein Gefühl der Sicherheit, etwas was früher gut war. Die Menschen im Mittelalter hatten keine Wahl sie mussten eine Gemeinschaft sein, sonst hätten Sie nichts erreicht, das ist in der heutigen Zeit keine selbstverständlichkeit mehr, jeder geht seinen Weg, will oder muss alleine Kämpfen, wir sollten wieder mehr miteinander als gegeneiander.
Deine eigenen Songs sind das Herzstück von SoulHikers. Was reizt dich am Songwriting mehr als am Interpretieren fremder Stücke?
Lieder mein eigen nennen zu dürfen ist etwas magisches, meine Stimme erweckt die Lieder und gibt ihnen eine Seele:-) da schmunzel ich selber, aber ja so ist es doch, Instrumente und Stimme formen ein Lied.
Dass es Songs gibt, die von mir das erste mal gesungen sind, erfüllt mich mit stolz, es reizt, weil es eben etwas eigene ist, nicht “nur” nachgesungen. Wobei ich ganz klar sagen muss, es ist nicht schlimm oder falsch Lieder zu covern, warum auch, man macht ja am Ende trotzdem sein eigenes Ding draus.
Woher kommen die Geschichten und auch Melodien für Songs wie „Soulsong“? Sind es eher alte Sagen oder persönliche Erlebnisse im modernen Gewand?
Das “Seelenlied” entstand mit dem Wunsch, den Namen “SoulHikers” etwas mehr in den Vordergrund zu stellen, durch die verschiedenen Runen, die im Song besungen werden, konnte man dem Ganzen mehr Sichtbarkeit schenken.
Ich würde sagen, es ist ein Mix aus alten Sagen und Moderne, allerdings gab es dabei keine persönlichen Hintergrund.
Du ziehst dein Ding als Independent-Künstlerin in Eigenregie durch. Welchen Wert hat diese absolute künstlerische Freiheit für dich, und wo liegen die größten Hürden?
Es ist so gut das ich tun und lassen kann was ich will, ich habe niemanden der mir sagt wie und was, wobei genau auch das etwas ist was ich vielleicht bräuchte um noch höher zu kommen, verstehst du wie ich meine, ein MusikLabel eine richtige Produktion, ein Management, haben andere Kontakte, viel mehr Möglichkeiten als ich.
Aber ich glaube an etwas, es kommt alles zur rechten Zeit, oder eben nicht, ich verfolge meine Traum und tue so viel dafür, aber manchmal gehört eben nicht nur Wille und Können dazu, sondern eben auch der richtige Moment die richtigen Bekanntschaften, die richtige Zeit, ich vertraue darauf das alles so kommt wie es soll.
Deine Musik ist sehr facettenreich. Wie viel Tüftelarbeit steckt in den Arrangements, bis ein Song genau die Atmosphäre atmet, die du dir vorgestellt hast?
Es gibt komischerweise manchmal Song da läuft es bei der Aufnahme und er gesamten Produktion so leicht und einfach. Ein anderes mal muss ich öfters neu aufnehmen, oder höre den eigentlich schon fertigen Song an und denke nur “äh ne, da muss ich nochmal ran”
Was ich sagen kann, man sollte sich Zeit geben (auch wenn Geduld garnicht zu mir passt) aber am Ende gebe ich den fertigen Song so in die Welt und dann muss man einfach nochmal ran, wenn man net zufrieden ist.
Welchen Einfluss hat das Feedback deiner Community (z.B. auf Twitch) auf deine Arbeit und worauf dürfen wir uns als Nächstes aus deiner kreativen Schmiede freuen?
Meine Community auf Twitch ist der Hammer, ich mag ihre ehrliche Art und die große Gemeinschaft, die wir geworden sind. Allerdings lass ich mich von meiner Community nicht beeinflussen, was meine eigenen und neuen Lieder angeht.
Wenn ich auf alle Kritik (positiv wie negativ) eingehen würde, könnte ich nie auf einen grünen Zweig kommen, viele Menschen, viele Geschmäcker;-)
Ich habe 6 weitere neue Lieder, welche die nächsten Monate als einzelne Singles veröffentlicht werden, es geht immer weiter mit eigene Lieder, Liveauftritten usw.
Wir haben viel über deine Musik und deinen Weg gesprochen. Zum Abschluss ganz traditionell: Wenn du eine einzige Botschaft hättest, die jeder da draußen hören sollte – was willst du der Welt mitgeben?
Es gab vom ersten Tag als “SoulHikers” eine Leitspruch, an dem halte ich fest – Bleib deiner Seele treu!
Dies sollte jeder beherzigen, es ist so viel Wahrheit darin, verstelle dich nie für andere Menschen, bleib wie du bist und gehe deinen Weg.
Rahel, vielen Dank für diese tiefen Einblicke in deine Welt. Es ist inspirierend zu sehen, wieviel Herzblut du in deine eigenen Sagen steckst und wie authentisch du die Brücke zwischen alter Tradition und moderner Musik schlägst. Wir sind gespannt, welche Pfade die SoulHikers als Nächstes einschlagen werden und freuen uns auf alles, was da noch aus deiner Schmiede kommt.
Ich bedanke mich von Herzen für die tollen Fragen, die Interesse an mir und meiner Arbeit, vielen Dank.Skal!
Wir wünschen dir für deinen weiteren Weg – ob auf den Gipfeln der Natur oder in den Tiefen deiner Songs – immer den richtigen Wind in den Segeln. Skál!“
